Kenny Son lägger mycket ansträngning och intimitet på de föremål han designar och tillverkar, i hopp om att deras framtida ägare ska känna igen och uppleva detta när de placerar bitarna på sina bord eller skrivbord. Efter att ha lärt sig att bemästra tekniker som gör att han kan arbeta med material som mässing, koppar och betong, lanserade Kenny Studiokyss 2013, och kombinerade produktionen i små serier av hans design och grupperade sina tankar. Vi pratade med Kenny om hur det här kom till.

“.. Enkelt uttryckt handlar det mer om balansen mellan bra design och bra hantverk. I mitt sinne kan ett verk som kan stödja dem båda leva väldigt länge, medan ett verk som saknar det ena eller det andra är avsett att raderas från våra minnen inom en mycket nära framtid.”

Du föddes i Sydkorea och flyttade senare till Australien. När flyttade du till Australien? Har du fortfarande en koppling till Sydkorea och påverkar detta ditt arbete?
Jag föddes i Sydkorea 1987 och flyttade till Australien 1996. När det gäller arbete har jag aldrig gjort medvetna försök att hålla kontakten med mitt hemland, men jag tror att det kommer naturligt eftersom det ligger i mitt blod. Av denna anledning kallar jag både Australien och Korea mitt hem, och jag växte upp omgiven av vardagliga föremål och former som tillhör båda kulturerna.

Du har en kandidatexamen i bildkonst, med huvudämne i metall och objekt, och 2013 har du avslutat din masterexamen i design, med huvudämne i objekt och tillbehör. Om du tittar på var du är nu ser detta ut som den perfekta kombinationen. Hur ser du tillbaka på dessa perioder?
När jag tänker tillbaka nu var de verkligen en perfekt kombination för att forma vem jag är idag. Jag minns att jag tillbringade mina ungkarlar år med att bara producera arbete utan för mycket tanke på hur det skulle bli en del av den här världen när jag var klar med det. Eftersom jag var på en konstskola trodde jag att den enda lösningen var att ha utställningar och låta mitt arbete stå bakom en inglasad display.

Men jag har alltid varit intresserad av att mitt arbete umgås och interagerar med människorna och jag ville hitta sätt att utveckla en metod för att uppnå detta. Jag kände mig ganska säker på hur material uppförde sig och hur jag skulle uppnå en viss form eller form men jag visste inte vad jag skulle göra med de färdiga verken. Min masterkurs var ett nästan perfekt svar på mina problem och frågor.

Jag hittade sätt att omvandla en design till en liten serieproduktion och lärde mig att gruppera mina tankar, bilder, identitet och det faktiska arbetet till ett enda föremål som så småningom skulle bli "Studiokyss".

Började du Studiokyss före eller efter det 6 månader långa mentorskapsprogrammet för metallhantverk i Korea?
Jag startade Studiokyss 2012, när jag avslutade min masterkurs. Jag hade turen att bli uppmärksammad i de mycket tidiga stadierna av Studiokyss och detta blev min huvudsakliga arbetsform så fort jag tog examen. Mentorskapsprogrammet följde inte långt efter examen.

Vilka är de mest värdefulla färdigheterna eller teknikerna du lärde dig under detta mentorskap av den utsedda metallhantverksmästaren 'Sung-joon Cho'? Använder du dem fortfarande?
Under det programmet har jag lärt mig ett brett utbud av traditionella metallhantverkstekniker och tillbringat varje dag under den sexmånadersperioden med att bemästra dem. Men om jag var tvungen att välja bara en av de många saker jag har lärt mig av den här erfarenheten, måste det vara tålamod. Det fanns dagar jag tillbringade hela 9 timmars dagen i verkstaden och försökte behärska bara en teknik. Det slutliga resultatet är detaljen i designen. Allt handlar om detaljerna. Enligt min åsikt är det detaljerna som gör eller bryter en design.

”..Allt handlar om detaljerna. Enligt min åsikt är det detaljerna som gör eller bryter en design."

När du har sagt att ditt mål är att "skapa arbete som har liv"; föremål som tillför betydelse och värde till vardagliga miljöer. Anser du att materialen som används är relevanta för detta? Till exempel använder du nu mycket material som metall eller betong, som kommer från naturen, vilket ger dem mer "liv" än plast?
Mitt mål att "skapa arbete med livet" har väldigt lite att göra med de material jag använder. Enkelt uttryckt handlar det mer om balansen mellan bra design och bra hantverk. I mitt sinne kan ett verk som kan stödja dem båda leva väldigt länge, medan ett verk som saknar det ena eller det andra är avsett att raderas från våra minnen inom en mycket nära framtid. Detta är själva anledningen till att vi har så många "bortsettade" föremål i den här världen, för faktum är att det finns väldigt få människor som kan göra båda sakerna väldigt bra.

Vilka är dina inspirationskällor?
Mina vardagliga möten och omgivningar inspirerar mig alltid, vare sig det är naturen eller bara en vanlig dag. När jag får lite ledigt från jobbet gör jag mitt bästa för att resa. Arbetsrelaterat eller inte, jag tror väldigt mycket på att resa. Det gör verkligen fantastiska saker för ditt sinne och arbetsmoral. Nyligen gjorde jag Great Ocean Drive i Melbourne. Jag har velat göra det här väldigt länge och varenda mil var värd det. Föryngring och motivation är två av de saker som den här resan har gett mig.

Tack så mycket Kenny.
Lär dig mer om Studiokyss och den aktuella samlingen på Studiokyss samlingssida.
Foto: Studiokyss
Intervju & text: Tico Oudhuis & Robin Jansen