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Kenny Son mette molto impegno e intimità negli oggetti che progetta e produce, sperando che i loro futuri proprietari lo riconoscano e lo sperimentino mentre posizionano i pezzi sui loro tavoli o scrivanie. Dopo aver imparato a padroneggiare le tecniche che gli permettono di lavorare con materiali come ottone, rame e cemento, Kenny ha lanciato Studiokyss nel 2013, combinando la produzione in piccoli lotti dei suoi progetti e raggruppando i suoi pensieri. Abbiamo parlato con Kenny di come tutto questo è nato.



“...In poche parole, si tratta più di un equilibrio tra buon design e buon artigianato. Secondo me un’opera che può sostenerli entrambi può vivere a lungo, mentre un’opera a cui manca l’uno o l’altro è destinata a essere cancellata dalla nostra memoria in un futuro molto prossimo”.

Sei nato in Corea del Sud e successivamente ti sei trasferito in Australia. Quando ti sei trasferito in Australia? Hai ancora un legame con la Corea del Sud e questo influenza il tuo lavoro?
Sono nato in Corea del Sud nel 1987 e mi sono trasferito in Australia nel 1996. In termini di lavoro, non ho mai fatto tentativi deliberati di rimanere in contatto con il mio paese d'origine, ma penso che sia naturale perché è nel mio sangue. Per questo motivo chiamo sia l'Australia che la Corea la mia casa, e sono cresciuto circondato da oggetti e forme di tutti i giorni che appartengono a entrambe le culture.

Hai una laurea in Arti visive, con specializzazione in Metallo e oggetti, e nel 2013 hai completato il tuo Master in Design, con specializzazione in Oggetti e accessori. Guardando dove sei adesso, questa sembra la combinazione perfetta. Come guardi a questi periodi?
Ripensandoci adesso, erano davvero una combinazione perfetta per modellare chi sono oggi. Ricordo di aver trascorso gli anni della mia laurea semplicemente producendo lavoro senza pensare troppo a come sarebbe stato parte di questo mondo una volta finito. Essendo in una scuola d'arte, pensavo che l'unica soluzione fosse quella di organizzare mostre e far sedere il mio lavoro dietro una vetrina.

Tuttavia, sono sempre stato interessato al mio lavoro di associazione e interazione con le persone e volevo trovare il modo di sviluppare un metodo per raggiungere questo obiettivo. Mi sentivo abbastanza fiducioso su come si sarebbero comportati i materiali e su come avrei ottenuto una certa forma o forma, ma non sapevo cosa fare con i lavori completati. Il mio corso di master è stato una risposta quasi perfetta ai miei problemi e alle mie domande.

Ho trovato il modo di trasformare un progetto in una piccola produzione in serie e ho imparato a raggruppare i miei pensieri, le mie immagini, la mia identità e il lavoro vero e proprio in un unico oggetto che alla fine sarebbe diventato "Studiokyss".

Hai avviato Studiokyss prima o dopo il programma di tutoraggio sull'artigianato del metallo di 6 mesi in Corea?
Ho avviato Studiokyss nel 2012, mentre stavo terminando il mio corso di master. Ho avuto la fortuna di farmi notare nelle primissime fasi di Studiokyss e questa è diventata la mia principale forma di lavoro non appena mi sono laureata. Il programma di tutoraggio è seguito non molto tempo dopo la laurea.

Quali sono le abilità o le tecniche più preziose che hai imparato durante questo tutoraggio dal maestro designato dell'artigianato del metallo "Sung-joon Cho"? Li applichi ancora?
Durante quel programma, ho imparato una vasta gamma di tecniche tradizionali di lavorazione del metallo e ho trascorso ogni giorno durante quel periodo di 6 mesi a padroneggiarle. Ma se dovessi scegliere solo una delle tante cose che ho imparato da questa esperienza, sarebbe la pazienza. C'erano giorni in cui trascorrevo l'intera giornata di 9 ore nel laboratorio cercando di padroneggiare solo una tecnica. Il risultato finale che ne risulta è il dettaglio del progetto. È tutta una questione di dettagli. Secondo me, sono i dettagli che creano o distruggono un progetto.



”..È tutta una questione di dettagli. Secondo me, sono i dettagli che creano o distruggono un progetto”.

Una volta che hai affermato che il tuo obiettivo è “creare un lavoro che abbia vita”; oggetti che aggiungono significato e valore agli ambienti quotidiani. Pensi che i materiali utilizzati siano rilevanti in questo senso? Ad esempio, ora usi molti materiali come il metallo o il cemento, che provengono dalla natura, dando loro più “vita” della plastica?
Il mio obiettivo di “creare lavoro con la vita” ha ben poco a che fare con i materiali che utilizzo. In poche parole, si tratta più di un equilibrio tra buon design e buon artigianato. Secondo me un'opera che può sostenerli entrambi può vivere a lungo, mentre un'opera a cui manca l'uno o l'altro è destinata a essere cancellata dalla nostra memoria in un futuro molto prossimo. Questo è proprio il motivo per cui abbiamo così tanti oggetti “ignorati” in questo mondo, perché il fatto è che sono pochissime le persone che sanno fare entrambe le cose molto bene.

Quali sono le tue fonti di ispirazione?
I miei incontri quotidiani e l'ambiente circostante mi ispirano sempre, che si tratti della natura o semplicemente di una giornata qualunque. Ogni volta che ho un po' di tempo libero dal lavoro, faccio del mio meglio per viaggiare. Di lavoro o no, credo moltissimo nel viaggiare. Fa davvero grandi cose per la tua mente e la tua etica lavorativa. Recentemente ho percorso la Great Ocean Drive a Melbourne. Volevo farlo da molto tempo e ogni singolo miglio ne è valsa la pena. Ringiovanimento e motivazione sono due delle cose che questo viaggio mi ha dato.

Grazie mille Kenny.
Scopri di più su Studiokyss e sulla collezione attuale nella pagina della collezione Studiokyss.
Fotografia: Studiokyss
Intervista e testo: Tico Oudhuis e Robin Jansen

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