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Kenny Son met beaucoup d'efforts et d'intimité dans les objets qu'il conçoit et fabrique, en espérant que leurs futurs propriétaires le reconnaîtront et en feront l'expérience en plaçant les pièces sur leur table ou leur bureau. Ayant appris à maîtriser les techniques qui lui permettent de travailler avec des matériaux comme le laiton, le cuivre et le béton, Kenny a lancé Studiokyss en 2013, combinant la production en petits lots de ses créations et regroupant ses pensées. Nous avons parlé à Kenny de la façon dont tout cela est arrivé.



« ..En termes simples, il s’agit davantage d’un équilibre entre un bon design et un bon savoir-faire. Dans mon esprit, une œuvre qui peut soutenir les deux peut vivre très longtemps, alors qu’une œuvre dépourvue de l’un ou de l’autre est vouée à être effacée de nos mémoires dans un avenir très proche.

Vous êtes né en Corée du Sud et avez ensuite déménagé en Australie. Quand avez-vous déménagé en Australie ? Avez-vous toujours un lien avec la Corée du Sud et cela influence-t-il votre travail ?
Je suis né en Corée du Sud en 1987 et j'ai déménagé en Australie en 1996. En termes de travail, je n'ai jamais fait de tentatives délibérées pour rester en contact avec mon pays d'origine, mais je pense que cela vient naturellement car c'est dans mon sang. Pour cette raison, j’appelle l’Australie et la Corée mon chez-moi et j’ai grandi entouré d’objets et de formes du quotidien appartenant aux deux cultures.

Vous êtes titulaire d'un Bachelor en Arts Visuels, spécialisation Métal & Objet, et en 2013 vous avez complété votre Master en Design, spécialisation Objet & Accessoires. En regardant où vous en êtes actuellement, cela semble être la combinaison parfaite. Quel regard portez-vous sur ces périodes ?
En y repensant maintenant, ils constituaient en effet une combinaison parfaite pour façonner qui je suis aujourd'hui. Je me souviens avoir passé mes années de licence à produire des œuvres sans trop réfléchir à la manière dont elles feraient partie de ce monde une fois que j'en aurais fini. Étant dans une école d’art, je pensais que la seule solution était d’avoir des expositions et de placer mon travail derrière une vitrine.

Cependant, j'ai toujours été intéressé par mon travail en associant et en interagissant avec les gens et je voulais trouver des moyens de développer une méthode pour y parvenir. J’avais assez confiance dans le comportement des matériaux et dans la façon dont j’allais obtenir une certaine forme, mais je ne savais pas quoi faire des œuvres terminées. Mon cursus de master était une réponse presque parfaite à mes problèmes et à mes questions.

J’ai trouvé des moyens de transformer un design en une production en petits lots et j’ai appris à regrouper mes pensées, mes visuels, mon identité et mon travail réel en un seul élément qui deviendra finalement « Studiokyss ».

Avez-vous démarré Studiokyss avant ou après le programme de mentorat de 6 mois en artisanat métallurgique en Corée ?
J'ai commencé Studiokyss en 2012, alors que je terminais mon master. J'ai eu la chance d'être remarqué dès les premiers pas de Studiokyss et cela est devenu ma principale forme de travail dès l'obtention de mon diplôme. Le programme de mentorat a suivi peu de temps après l'obtention de mon diplôme.

Quelles sont les compétences ou techniques les plus précieuses que vous avez acquises au cours de ce mentorat auprès du maître désigné de l'artisanat du métal « Sung-joon Cho » ? Les appliquez-vous toujours ?
Au cours de ce programme, j’ai appris un large éventail de techniques traditionnelles d’artisanat du métal et j’ai passé chaque jour pendant ces 6 mois à les maîtriser. Mais si je devais choisir une seule des nombreuses choses que j’ai apprises de cette expérience, ce serait la patience. Il y avait des jours où je passais toute la journée de 9 heures en atelier à essayer de maîtriser une seule technique. Le résultat final qui en résulte est le détail de la conception. Tout est question de détail. À mon avis, ce sont les détails qui font ou défont un design.



« ..Tout est une question de détail. À mon avis, ce sont les détails qui font ou défont un design.

Une fois que vous avez déclaré que votre objectif est de « créer une œuvre qui a de la vie » ; des objets qui ajoutent de la signification et de la valeur aux environnements quotidiens. Pensez-vous que les matériaux utilisés sont pertinents à cet égard ? Par exemple, vous utilisez désormais beaucoup de matériaux comme le métal ou le béton, qui proviennent de la nature, ce qui leur donne plus de « vie » que le plastique ?
Mon objectif de « créer du travail avec la vie » a très peu à voir avec les matériaux que j’utilise. En termes simples, il s’agit davantage d’un équilibre entre un bon design et un bon savoir-faire. Dans mon esprit, une œuvre qui peut soutenir les deux peut vivre très longtemps, alors qu'une œuvre dépourvue de l'un ou de l'autre est vouée à être effacée de nos mémoires dans un avenir très proche. C’est la raison même pour laquelle nous avons tant d’objets « négligés » dans ce monde, car le fait est que très peu de gens peuvent très bien faire les deux choses.

Quelles sont vos sources d’inspiration ?
Mes rencontres et mon environnement quotidiens m'inspirent toujours, que ce soit la nature ou simplement une journée ordinaire. Chaque fois que je m'absente du travail, je fais de mon mieux pour voyager. Lié au travail ou non, je crois beaucoup aux voyages. Cela fait vraiment de grandes choses pour votre esprit et votre éthique de travail. Récemment, j'ai fait le Great Ocean Drive à Melbourne. Je voulais faire ça depuis très longtemps et chaque kilomètre en valait la peine. Le rajeunissement et la motivation sont deux des choses que ce voyage m'a apporté.

Merci beaucoup Kenny.
Apprenez-en plus sur Studiokyss et la collection actuelle sur la page de la collection Studiokyss.
Photographie : Studiokyss
Interview et texte : Tico Oudhuis et Robin Jansen

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