Kenny Son pone mucho esfuerzo e intimidad en los objetos que diseña y fabrica, esperando que sus futuros propietarios lo reconozcan y experimenten al colocar las piezas sobre sus mesas o escritorios. Habiendo aprendido a dominar técnicas que le permiten trabajar con materiales como latón, cobre y hormigón, Kenny lanzó Studiokyss en 2013, combinando la producción en pequeños lotes de sus diseños y agrupando sus pensamientos. Hablamos con Kenny sobre cómo surgió todo esto.

“...En pocas palabras, se trata más bien del equilibrio entre buen diseño y buena artesanía. En mi opinión, una obra que puede apoyar a ambos puede durar mucho tiempo, mientras que una obra a la que le falta uno u otro está destinada a ser borrada de nuestra memoria en un futuro muy cercano”.

Naciste en Corea del Sur y luego te mudaste a Australia. ¿Cuándo te mudaste a Australia? ¿Sigues teniendo una conexión con Corea del Sur y esto influye en tu trabajo?
Nací en Corea del Sur en 1987 y me mudé a Australia en 1996. En términos de trabajo, nunca he hecho intentos deliberados de mantenerme conectado con mi país de origen, pero creo que es algo natural, ya que lo llevo en la sangre. Por esta razón, llamo mi hogar tanto a Australia como a Corea, y crecí rodeada de objetos y formas cotidianos que pertenecen a ambas culturas.

Tienes una Licenciatura en Artes Visuales, con especialización en Metal y Objetos, y en 2013 completaste tu Maestría en Diseño, con especialización en Objetos y Accesorios. Mirando dónde estás ahora, parece la combinación perfecta. ¿Cómo recuerda estos períodos?
Ahora que lo pienso, de hecho fueron una combinación perfecta para dar forma a lo que soy hoy. Recuerdo haber pasado mis años de licenciatura simplemente produciendo trabajos sin pensar demasiado en cómo serían parte de este mundo una vez que terminara con él. Al estar en una escuela de arte, pensé que la única solución era realizar exposiciones y que mi trabajo estuviera detrás de una pantalla acristalada.

Sin embargo, siempre estuve interesado en mi trabajo asociando e interactuando con la gente y quería encontrar formas de desarrollar un método para lograrlo. Me sentí bastante seguro de cómo se comportaban los materiales y de cómo iba a lograr una determinada forma, pero no sabía qué hacer con las obras terminadas. Mi curso de maestría fue una respuesta casi perfecta a mis problemas y preguntas.

Encontré formas de transformar un diseño en una producción de lotes pequeños y aprendí a agrupar mis pensamientos, imágenes, identidad y el trabajo real en un solo elemento que eventualmente se convertiría en "Studiokyss".

¿Comenzaste Studiokyss antes o después del programa de tutoría de artesanía en metal de 6 meses en Corea?
Empecé Studiokyss en 2012, cuando estaba terminando mi maestría. Tuve la suerte de llamar la atención en las primeras etapas de Studiokyss y esta se convirtió en mi principal forma de trabajo tan pronto como me gradué. El programa de tutoría siguió poco después de graduarse.

¿Cuáles son las habilidades o técnicas más valiosas que aprendió durante esta tutoría del maestro de artesanía en metal designado 'Sung-joon Cho'? ¿Aún los aplicas?
Durante ese programa, aprendí una amplia gama de técnicas tradicionales de artesanía en metal y pasé todos los días durante ese período de 6 meses dominándolas. Pero si tuviera que elegir solo una de las muchas cosas que he aprendido de esta experiencia, sería paciencia. Hubo días en los que pasaba las 9 horas enteras en el taller intentando dominar una sola técnica. El resultado final resultante es el detalle del diseño. Se trata de detalles. En mi opinión, son los detalles los que hacen o deshacen un diseño.

”..Se trata de los detalles. En mi opinión, son los detalles los que hacen o deshacen un diseño”.

Una vez que haya declarado que su objetivo es "crear un trabajo que tenga vida"; Objetos que añaden significado y valor a los entornos cotidianos. ¿Crees que los materiales utilizados son relevantes para esto? Por ejemplo, ¿usáis ahora muchos materiales como el metal o el hormigón, que proceden de la naturaleza y les dan más “vida” que el plástico?
Mi objetivo de “crear obra con vida” tiene muy poco que ver con los materiales que uso. En pocas palabras, se trata más bien del equilibrio entre buen diseño y buena artesanía. En mi opinión, una obra que puede apoyar a ambos puede durar mucho tiempo, mientras que una obra a la que le falta uno u otro está destinada a ser borrada de nuestra memoria en un futuro muy cercano. Ésta es precisamente la razón por la que tenemos tantos objetos "despreciados" en este mundo, porque el hecho es que hay muy pocas personas que puedan hacer ambas cosas muy bien.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
Mis encuentros cotidianos y mi entorno siempre me inspiran, ya sea la naturaleza o simplemente un día cualquiera. Siempre que tengo un tiempo libre en el trabajo, hago lo mejor que puedo para viajar. Relacionado con el trabajo o no, creo mucho en viajar. Realmente hace grandes cosas por tu mente y tu ética de trabajo. Recientemente hice el Great Ocean Drive en Melbourne. Quería hacer esto desde hace mucho tiempo y cada milla valió la pena. Rejuvenecimiento y motivación son dos de las cosas que me ha aportado este viaje.

Muchas gracias Kenny.
Obtenga más información sobre Studiokyss y la colección actual en la página de la colección de Studiokyss.
Fotografía: Studiokyss
Entrevista y texto: Tico Oudhuis y Robin Jansen