Kenny Son steckt viel Mühe und Intimität in die Objekte, die er entwirft und herstellt, in der Hoffnung, dass ihre zukünftigen Besitzer dies erkennen und erleben, wenn sie die Stücke auf ihren Tischen oder Schreibtischen platzieren. Nachdem Kenny gelernt hatte, Techniken zu beherrschen, die es ihm ermöglichen, mit Materialien wie Messing, Kupfer und Beton zu arbeiten, gründete er 2013 Studiokyss, bei dem er die Kleinserienfertigung seiner Entwürfe mit der Gruppierung seiner Gedanken kombinierte. Wir haben mit Kenny darüber gesprochen, wie das alles zustande kam.

„...Einfach ausgedrückt geht es mehr um die Balance zwischen gutem Design und guter Handwerkskunst. Meiner Meinung nach kann ein Werk, das beides unterstützt, eine sehr lange Lebensdauer haben, während ein Werk, dem das eine oder das andere fehlt, dazu bestimmt ist, in sehr naher Zukunft aus unserem Gedächtnis gelöscht zu werden.“

Sie wurden in Südkorea geboren und sind später nach Australien gezogen. Wann sind Sie nach Australien gezogen? Haben Sie immer noch eine Verbindung zu Südkorea und beeinflusst dies Ihre Arbeit?
Ich wurde 1987 in Südkorea geboren und bin 1996 nach Australien gezogen. Beruflich habe ich nie bewusst versucht, mit meinem Heimatland verbunden zu bleiben, aber ich denke, das ist eine Selbstverständlichkeit, da es mir im Blut liegt. Aus diesem Grund nenne ich sowohl Australien als auch Korea meine Heimat und bin umgeben von Alltagsgegenständen und Formen aufgewachsen, die zu beiden Kulturen gehören.

Sie haben einen Bachelor in Bildender Kunst mit Schwerpunkt Metall und Objekt und haben 2013 Ihren Master in Design mit Schwerpunkt Objekt und Zubehör abgeschlossen. Wenn man sich den aktuellen Stand ansieht, scheint das die perfekte Kombination zu sein. Wie blicken Sie auf diese Zeiten zurück?
Wenn ich jetzt zurückdenke, waren sie in der Tat eine perfekte Kombination, um mich zu dem zu machen, was ich heute bin. Ich erinnere mich, dass ich meine Bachelor-Jahre damit verbracht habe, Arbeiten zu produzieren, ohne groß darüber nachzudenken, wie sie Teil dieser Welt sein würden, wenn ich damit fertig wäre. Da ich an einer Kunsthochschule war, dachte ich, die einzige Lösung bestehe darin, Ausstellungen zu veranstalten und meine Arbeiten hinter einer Glasvitrine auszustellen.

Bei meiner Arbeit war es mir jedoch immer wichtig, mit den Menschen in Kontakt zu kommen und mit ihnen zu interagieren, und ich wollte Wege finden, eine Methode zu entwickeln, um dies zu erreichen. Ich fühlte mich ziemlich sicher, wie sich die Materialien verhielten und wie ich eine bestimmte Form erreichen sollte, aber ich wusste nicht, was ich mit den fertigen Arbeiten anfangen sollte. Mein Masterstudiengang war eine nahezu perfekte Antwort auf meine Probleme und Fragen.

Ich fand Wege, einen Entwurf in eine Kleinserienproduktion umzuwandeln und lernte, meine Gedanken, Bilder, Identität und die eigentliche Arbeit in einem einzigen Objekt zusammenzufassen, das schließlich zu „Studiokyss“ werden sollte.

Haben Sie Studiokyss vor oder nach dem 6-monatigen Mentorenprogramm für Metallhandwerk in Korea gegründet?
Ich habe Studiokyss im Jahr 2012 gegründet, als ich gerade meinen Masterstudiengang abschloss. Ich hatte das Glück, schon in den frühen Stadien von Studiokyss auf mich aufmerksam zu machen, und dies wurde nach meinem Abschluss zu meiner Hauptbeschäftigung. Das Mentorenprogramm folgte kurz nach dem Abschluss.

Was sind die wertvollsten Fähigkeiten oder Techniken, die Sie während dieser Mentorschaft vom designierten Metallhandwerksmeister „Sung-joon Cho“ gelernt haben? Wenden Sie sie immer noch an?
Während dieses Programms habe ich eine breite Palette traditioneller Metallhandwerkstechniken erlernt und habe in diesem Zeitraum von sechs Monaten jeden Tag damit verbracht, sie zu beherrschen. Aber wenn ich nur eines der vielen Dinge auswählen müsste, die ich aus dieser Erfahrung gelernt habe, dann wäre es Geduld. Es gab Tage, an denen ich den ganzen 9-Stunden-Tag im Workshop verbrachte und versuchte, nur eine Technik zu beherrschen. Das resultierende Endergebnis ist das Detail des Entwurfs. Auf das Detail kommt es an. Meiner Meinung nach sind es die Details, die über den Erfolg oder Misserfolg eines Designs entscheiden.

„...Es kommt auf das Detail an. Meiner Meinung nach sind es die Details, die über den Erfolg oder Misserfolg eines Designs entscheiden.“

Sobald Sie erklärt haben, dass Ihr Ziel darin besteht, „Arbeit zu schaffen, die Leben hat“; Objekte, die der alltäglichen Umgebung Bedeutung und Wert verleihen. Denken Sie, dass die verwendeten Materialien hierfür relevant sind? Sie verwenden mittlerweile zum Beispiel viele Materialien wie Metall oder Beton, die aus der Natur stammen und ihnen dadurch mehr „Leben“ verleihen als Kunststoff?
Mein Ziel, „Arbeit mit Leben zu schaffen“, hat sehr wenig mit den Materialien zu tun, die ich verwende. Einfach ausgedrückt geht es mehr um die Balance zwischen gutem Design und guter Handwerkskunst. Meiner Meinung nach kann ein Werk, das beides unterstützt, eine sehr lange Lebensdauer haben, wohingegen ein Werk, dem das eine oder das andere fehlt, dazu bestimmt ist, in sehr naher Zukunft aus unserem Gedächtnis gelöscht zu werden. Das ist genau der Grund, warum wir auf dieser Welt so viele „vernachlässigte“ Objekte haben, denn Tatsache ist, dass es nur sehr wenige Menschen gibt, die beide Dinge sehr gut können.

Was sind Ihre Inspirationsquellen?
Meine alltäglichen Begegnungen und meine Umgebung inspirieren mich immer, sei es die Natur oder einfach nur ein gewöhnlicher Tag. Wann immer ich eine Auszeit von der Arbeit habe, versuche ich mein Bestes zu reisen. Beruflich oder nicht, ich glaube sehr ans Reisen. Es tut wirklich großartige Dinge für Ihren Geist und Ihre Arbeitsmoral. Kürzlich habe ich den Great Ocean Drive in Melbourne gemacht. Ich wollte das schon seit langer Zeit machen und jede einzelne Meile hat sich gelohnt. Erholung und Motivation sind zwei der Dinge, die mir diese Reise gegeben hat.

Vielen Dank, Kenny.
Erfahren Sie mehr über Studiokyss und die aktuelle Kollektion auf der Studiokyss-Kollektionsseite.
Fotografie: Studiokyss
Interview & Text: Tico Oudhuis & Robin Jansen